Лана Бран: «Признаюсь Чите в любви»

Долгий путь к себе

Лана, Ваша нынешняя выставка уже не первая. Сколько всего их было?

Это моя третья персональная выставка. Если считать совместные девятнадцатая (в том числе пятая и шестая краевые выставки).

А расширить границы выставок не думали? Показать Ваши работы в других регионах, странах?

Да, об этом думала. Некоторые работы, представленные на нынешней выставке, были отправлены на просмотр в Москву, и мне предложили участвовать в международной выставке в Китае. Но возникли некоторые сложности: проблема с открытием визы и отсутствием аккредитованных экспертов, чтобы отправить картины за границу. Поэтому участие в китайской выставке пока отложено. Моя мечта прославить  Забайкалье. Потому что картины, которые я пишу, особенно  с забайкальскими пейзажами и багульником, распространились очень далеко. Это Дальний Восток, Москва, ближнее и дальнее зарубежье. Хочется донести красоту забайкальской природы, чтобы народ увидел, узнал о ней, чтобы люди приезжали сюда. Здесь есть что посмотреть.

Вы не раз говорили в интервью, что писать начали в Забайкалье, когда приехали сюда жить из Центральной России. То есть до этого творчеством вообще не занимались?

Рисовать мне нравилось всегда, еще с детства. Помню свой первый рисунок. Когда мне было года три-четыре, нарисовала на тетрадном листке в клеточку трех медведей. На родителей он произвел сильное впечатление. Но там, где мы жили, не было художественной школы, и поэтому обучение мое было самостоятельным, рисовала карандашами, гуашью, акрилом, акварелью. Когда приехала в Забайкалье, начала писать маслом. Дети всегда говорили: Мама, пиши! Мама, рисуй!

Первую свою забайкальскую работу помните?

Это был подарок мужу на 23 февраля. Картина называлась Магнолии. Ему подарок очень понравился. А потом муж увидел объявление: студия Шаг на улице Шилова приглашала для обучения живописи маслом. Я как раз искала, где можно обучиться этой технике. Пошла в студию, месяц позанималась. Первая работа, написанная в этой студии, называлась Родные края. Помню, тогда наш преподаватель Максим Маркитанов сказал: У вас большой потенциал. После этого я стала активно писать, творить. И получаю от этого огромное удовольствие.

Вы общаетесь с местными художниками? Чье творчество Вам особенно близко?

Да, конечно. Я с теплотой отношусь ко всем нашим художникам, хотя они все абсолютно разные, у всех различная техника письма. У каждого есть что-то свое, индивидуальное. Вячеслав Скроминский, Николай Орлов, Андрей Пащенко, Татьяна Ермилова, Ирина Бухоголова, Татьяна Шевченко… Молодежь в Забайкалье очень талантливая. Молодым художникам нужно помогать, давать им рост, двигать их, поощрять. Забайкалью есть кем гордиться, здесь столько талантливых людей: поэтов, писателей, художников.

Были ли сомнения, волнения, когда начинали выставлять свои работы?

Конечно, очень волновалась, переживала. Первое участие было в картинной галерее, Г.С. Акопян очень поддержала. Когда пришла на 5-ю краевую выставку со своими работами, были сомнения. Тогда Николай Орлов, посмотрев мои работы, сказал: Вам надо писать, я Вас благословляю. Это было очень ценно для меня. А на выставке Нежность на кончике кисти был писатель Олег Петров, который еще в начале моего творческого пути, в 2013 году, подошел ко мне и сказал: Покорен!, за что ему огромное спасибо.

Общаетесь с посетителями выставок?

Да, конечно. Мне звонят, присылают sms абсолютно незнакомые люди, пишут слова благодарности, тепло отзываются о работах. От этого на душе становится светло.

Приятнее получать похвалы от профессионалов или обычных зрителей?

У меня нет такой градации: этот человек важен, а этот нет, этот профессионал, а этот любитель. Я с благодарностью принимаю все, что сказано о моих работах.

Как относитесь к критике?

Положительно. К критике нужно прислушиваться в ней есть доля истины, можно сделать какие-то выводы. Это очень полезно.

Поделиться радостью

Лана, бывая в разных городах и странах, Вы, конечно, заходите в музеи, картинные галереи. Какие самые любимые из них?

В Москве Третьяковка. В Питере Эрмитаж и Русский музей. Там есть все, что я хотела увидеть: Куинджи, Шишкин…  У Куинджи очень нравится Радуга.  Этим летом удалось посмотреть Айвазовского. Всегда мечтала увидеть Поцелуй Густава Климта, эта картина находится в Галерее Бельведер в Вене, и во время поездки в Австрию я ее посмотрела. Полотно впечатляющее, почти 2 на 2 метра. Очень сильная, красочная работа.

Назовите Ваших любимых художников. Мастера какой эпохи Вам ближе всего?

Для меня высший пилотаж картина Жан Этьена Лиотара Шоколадница. Находится она в Дрезденской галерее. Работа выполнена пастелью. Если рассматривать ее детально, это что-то невероятное! Нравится Людвиг Кнаус. Кстати, работу Радость моя я написала после того, как увидела его картину Девочка в поле в Эрмитаже. Она на меня произвела сильное впечатление.

Ваш любимый жанр и любимая техника?

Когда я занялась живописью, мне казалось, что буду писать только цветы. Вот цветы и все. Потом попробовала пейзаж очень понравилось. Потом пошли портреты, архитектура…  Люблю писать море, Айвазовский очень нравится. Когда пишешь картины на морскую тему, состояние завораживающее. Что касается техники, я очарована маслом и нашла себя именно в этой технике. Хотя пастель тоже нравится.

Сколько времени в среднем уходит на одну работу?

По-разному. Смотря какой формат. Есть очень большие работы, на которые уходит несколько месяцев. Зависит это и от техники исполнения. Некоторые работы пишутся легко, на одном дыхании. Церковь Михаила Архангела с таким удовольствием писалась. Вроде и здание такое старое, деревянное, но эти купола, зеленые крыши, солнечный день…

Можете назвать примерное количество Ваших работ? И где Вы их храните?
Сын с дочерью как-то подсчитали: их уже больше ста. Некоторые висят дома на стенах, какие-то работы приобретены, какие-то подарены. Конечно, все работы я дома не храню, это невозможно. 

Вы неоднократно говорили в интервью, что Вас вдохновляет все прекрасное. Как часто приходит вдохновение?

Многое может воодушевить и сподвигнуть на написание работы. Сама идея той или иной картины вынашивается достаточно долго. Иногда что-то увидишь, и хочется написать это, но не знаешь, как передать на холсте, чтобы сохранились все испытанные эмоции. Сожалею, что в сутках всего лишь 24 часа. Мне этого мало. Столько хочется всего написать прекрасного, поделиться эмоциями, радостью, добротой, светом, чувством…

Вам нужны какие-то особенные условия для творчества? Полная тишина, музыка, еще что-то?

Важно, чтобы мне не мешали. Обязательно звучание красивой музыки. Одно из важных условий хорошее освещение. Люблю писать при дневном свете. У меня в квартире есть комната для работы. Мои домашние стараются не мешать, не отвлекают, пока я работаю. Могу писать до позднего вечера, который плавно переходит в полночь. Творчество увлекает, завораживает меня полностью.

Ваши дети тоже занимаются творчеством?

Дочь врач по образованию, играет на фортепиано, ей нравится  фотография, кулинария, она осваивает это все очень скрупулезно. Сын занимается шахматами, увлекается рисованием, разными гаджетами. Правда, учеба отнимает много времени.

Картина маслом

Лана, как известно, художнику требуется постоянное развитие, но условия для этого развития у всех разные. Кого-то стимулирует радость и комфорт, кому-то нужно страдать, чтобы создавать шедевры. А как у Вас?

Я знаю художника, который, когда ему плохо, подходит к холсту и выплескивает все негативное на холст. Человек так реализовывается. Есть, например, картины,  от которых хочется плакать. Значит, художнику удалось передать то, что у него было на душе. У меня все наоборот. Для развития творчества мне достаточно посмотреть работы любимых художников. Я люблю рассматривать в лупу детали, фрагменты картин, а потом все это пробовать написать.

Как художнику продвинуться, заявить о себе? Особенно в провинции?
Мне кажется, нужно не бояться участвовать в выставках, даже на местном уровне. Некоторые говорят: мне еще рано участвовать в выставках, надо подождать. А чего ждать? Я знаю художников, у которых прекрасные работы. Неси, показывай, делись, не держи дома!  Нужно, чтобы люди заряжались энергией, которую пытается передать художник через краски и холст.

Лана, Вы можете поделиться с нашими читателями творческими планами?

  Мне очень хочется написать Читу, показать ее во всей красе. Я в восторге от ее архитектуры. Бывает, гуляешь, видишь какие-то уголки города и понимаешь, насколько это красиво, величественно. Хочется все это запечатлеть. Недавно проходила по площади Ленина, по диагонали с Бутина, мимо храма. Представьте себе: угол здания РЖД, штаб СибВО, синее небо, площадь шикарнейшая, вся в цветах, дети кормят голубей, солнечный день…. Непередаваемо! Картина маслом. А медицинская академия и потрясающая аллея рядом с ней на улице Горького? Она прекрасна в любое время года. Когда ни придешь, она всегда хороша. Осенняя нарядная листва, величавая сосна, купола храма… Очень хочется написать Читинский дацан. Очень красивое здание, колоритное, насыщенное. Через свои работы я признаюсь Чите в любви.

Вы будете писать Читу разных времен года?

Я думаю, да, но в основном она будет весенне-летняя, с сочными красками. Люблю лето, хотя нравится и ранняя весна, и осень, но все же я больше летняя.

Какие выставки с Вашим участием планируются в ближайшее время?

Грядет 7-я краевая выставка, хотелось бы в ней поучаствовать. Каждый забайкальский художник мечтает попасть на нее.

Ваш совет людям, которые всегда мечтали заняться творчеством, но боялись.

Не надо бояться, нужно пробовать. Лучше попробовать, чем потом жалеть, что даже не попытался. Титаник строили профессионалы, а Ноев ковчег создал любитель…  Поэтому не бойтесь пробовать, и все получится. А всем забайкальцам желаю добра, счастья, благополучия!