Симфония больших городов. Победитель «КиноПланки» о своём первом фильме

В стуке колёс поездов, скрипе башенных кранов на строительных площадках, гуле улиц в час пик, многоголосии рынков тоже есть своя музыка. Она, словно барабанный бой у древних племён, держит в тонусе, не даёт расслабиться и забыть о рабочей суете. Местами сквозь гудящую индустриальную мелодию пробивается другая, более древняя и гармоничная — мелодия природы, научившейся жить рядом с человеком. Возможно, этими звуками вдохновлялся Никита Пнёв, когда ему пришла идея написать свою симфонию — городскую. Правда, не совсем ту, о которой вы успели подумать. «Городская симфония» — старый жанр документального кино, призванный передать образ места и его «голос», даже несмотря на то, что появился ещё до звукового кинематографа.

Город — это не только безжизненные постройки, но ещё и история. История этой области на карте мира, народа, проживающего на ней, каждого отдельного человека, встречающегося на пути. Это мысли и чаяния, печали и радости, воспоминания и планы на будущее тысяч людей. Симбиоз материального и духовного. Говоря о городе, невозможно умолчать о человеке… Вот почему в фильм Никиты «Дао» (16+), для которого он стал режиссёром, оператором и композитором в одном лице, так органично вплетаются элементы философского эссе о жизни, цивилизации, течении времени, а в качестве главных героев картины так удачно смотрятся улицы Шанхая и Харбина — городов страны с многовековой насыщенной историей.

Фото из личного архива Никиты Пнёва

— В процессе съёмки я стремился запечатлеть человека в среде, где природа и город врастают друг в друга, сталкиваются, производят что-то новое, — объясняет автор. — Потом, уже на стадии монтажа и написания музыки, из материала проступали новые смыслы: изменчивость мира и наши отчаянные попытки взять этот мир под контроль. Человек, как существо крохотное и слабое, видя необратимые и неконтролируемые процессы в природе, испытывает комплекс, который заставляет его творить. Но запечатлеть или создать что-то недостаточно, нужно ещё это сохранить и передать другим. Здесь уже всплывают вопросы коммуникации, языка и другие. Можно дальше продолжать размышления, так как художественный текст не ограничен в интерпретациях. Я даже не могу говорить, что авторская интерпретация единственно верная. В этом плане «Дао» уже не принадлежит мне.

Кажется знаковым то, что фильм снят не местным жителем, а гостем страны — не во всём подкованным, не всё осознающим, но от того чуть более внимательным к деталям и объективным. Иногда, чтобы заметить нечто особенное, важное, нужно отдалиться от объекта внимания, взглянуть на него со стороны. Чтобы понять себя и «своё», нужно приблизиться к другим, к «чужому». А чтобы осознать нечто вечное, незыблемое, основательное, нужно отправиться в путь. Это честный взгляд туриста-философа, искренние размышления о культуре другого народа, которые в тех или иных вариациях возникали в голове, пожалуй, любого путешественника, оказывавшегося в непривычной среде. Размышления о том, какие мы разные в мелочах и какие одинаковые на фундаментальном уровне.

Скриншот из фильма «Дао»

Постоянные читатели могут помнить Никиту по публикации в «ЗР» от 5 марта 2025 года «Никита обескураживает». Тогда он предстал перед вами как человек-непредсказуемость, самородок с уникальным взглядом на мир, талантами в музыке, фотографии, работе с текстом и имеющим большие планы на кинематограф, однако пока ещё не раскрывшимся на широкую аудиторию. Но относительно недавно — в начале ноября прошлого года, он наконец-то сделал свой первый публичный шаг — принял участие в региональном конкурсе-фестивале «КиноПланка» (12+), представив жюри свой «Дао». Специально ли Никита выжидал в тени, чтобы потом своим дебютом выстрелить в самое яблочко, но эта работа принесла ему ни много ни мало гран-при фестиваля — 100 тысяч рублей.

Однако победу режиссёр-самоучка воспринимает необычно, впрочем, как и всё в этой жизни.

— Для меня, — говорит, — это был перформанс и первый кинофестивальный опыт, а также возможность дать кому-то прикоснуться к искусству и заставить задуматься. Для меня победа существует только в рамках конкурса: это интересно, азартно, волнующе. Но это временно, как наслаждение. В рамках же искусства я вообще не размышляю так. У меня здесь нет конкурентов, есть только соратники, коллеги, товарищи. Возможно, настоящей победой (если нужно было бы что-то назвать победой) для меня стало бы обретение комьюнити единомышленников, готовых просвещать и жечь сердца людей (не только глаголом), а также формирование мыслящей, думающей аудитории. «Дао» в переводе с китайского означает «путь». Символично, что картина с таким названием положила начало пути Никиты Пнёва в режиссуре и просвещении. Сам же «Дао» тоже продолжит свой путь — ему предстоит зажечь сердца людей на других фестивалях, на которые он уже отправился.

В завершение хочется поделиться фрагментом фразы, звучащей в финале городской симфонии: «В поезде, даже в движении, всегда чувствуешь себя на своём месте. Так бывает, когда понимаешь, что не над всем ты имеешь власть. Всё течёт, всё меняется, даже без тебя, даже ты. Традиции и новшества, природа и культура, художники и фотографы, поколения старых и молодых — все люди едут здесь в одном вагоне, в одну сторону. Что ж, твой путь мы увидели. Каков же будет мой?».

Екатерина Ерёменко.