Созидатели тяжёлого рока

17 октября в Чите должен был состояться концерт рок-группы «One Last Day», но из-за пандемии коронавируса концерт пока отложен. Тем не менее, он когда-нибудь обязательно состоится. А пока, в ожидании лучших времён, музыканты ответили на вопросы «Забайкальского рабочего».

Предыстория

Пару лет назад на небосклоне читинского музыкального сообщества появилась новая восходящая звезда — многообещающая рок-группа «One Last Day». За непродолжительное время своего существования молодые и талантливые ребята уже успели зарекомендовать себя как музыканты, которые вдохновлены тем, что делают. Концерты, взаимосвязь со слушателями, создание собственного мерча (продукта, товара – ред.), беседы с журналистами — всё это давно уже стало неотъемлемой частью их творческой деятельности.

А если вы ещё не знакомы с их творчеством, то самое время узнать ребят поближе.

«Мы называем наши концерты рок-шоу, потому что это отличается от типичного рок-сейшена. Более насыщенная программа действия, оформление ивента (события – ред.), серьёзный подход к разработке — всё это выгодно отличает концерт от подобных встреч», — так описывают предстоящее событие читинские рокеры.

Ребята дали «Забайкальскому рабочему» эксклюзивное интервью, в котором поделились некоторыми подробностями своего творческого пути. Групповую мысль команды выразил для нас бас-гитарист и вокалист группы Владимир ОРЛОВ.

— Самый популярный и самый важный вопрос: как вы пришли к созданию группы?

— Просто начали играть ради интереса. Думаю, каждый любитель рок-музыки хоть раз задумывался: «А не попробовать ли мне самому играть рок?» Но, к сожалению, ответ на этот вопрос чаще всего: «Да нет, бред какой-то!». Ну а мы попробовали!..

— Музыкой каких исполнителей вы вдохновляетесь в своем творчестве? Какие источники вдохновения у вас есть еще?

—Тут сложно ответить однозначно. Скажем так — многими! У каждого участника группы свои предпочтения в музыкальном плане, но, думаю, есть одна вещь в творчестве других групп, на которую все обращают внимание — это драйв. Если песня «качает», неважно, кто её исполнитель и какой это жанр, — мы слушаем её сами и даём заценить друг другу. Драйв — это то, что мы пытаемся привнести и в наше творчество. Есть еще такое понятие, как «стиль». У всех групп он есть, и все стараются сделать его неповторимым и узнаваемым. И порой это выглядит очень интересно.

— Как относитесь к тому, что ваше творчество сравнивают с творчеством других групп?

— Нормально. Это естественно, что люди сравнивают нас с другими группами. Кому-то нравится, кому-то нет, кто-то ищет сходства с другими или различия. Главное, что люди вовлечены в процесс, а это уже хорошо.

— Многие люди относятся к тяжелому року скептически, не воспринимают «эти крики» как пение. По собственному опыту знаю, что единомышленников найти очень сложно. Как вы обрели любовь к этому жанру? Все ли в вашем окружении понимают и принимают его?

— Тяжёлая музыка — это как подъём в высокую гору. Многие боятся подняться и обходят её стороной, кто-то так и не доходит до вершины, довольствуясь небольшими холмами, но если ты всё же взобрался на самый верх, оттуда открывается настолько прекрасный вид, что спускаться уже не хочется. Не все люди воспринимают такую музыку, потому что её сложно понять. Сложно разобраться, что такого крутого в этих «криках». Для кого-то это просто слишком агрессивно или тяжело, но в целом, если у вас предвзятого отношения к таким жанрам нет, всё впереди. Просто нужно начинать слушать такую музыку постепенно. Не многим с ходу зайдет блэк-металл, но постепенно можно увидеть и понять интересные особенности жанра.

— В одном из интервью вы говорили, что не хотите останавливаться на едином стиле исполнения и хотите добавить в ваши будущие песни немного электроники. Получилось ли у вас реализовать эту идею?

— Мы ещё в процессе. В последнем релизе «Underground» мы уже частично воплотили наши идеи в жизнь, попробовали, получили некий опыт, но пока это только начало.

— Продолжите ли вы и дальше развивать свой стиль или уже нашли комфортное для себя направление?

— В общих чертах направление в творчестве всегда было, но мы никогда не хотели упереться во что-то конкретное. Если есть интересные идеи, какие-то приёмы, новые фишки, почему бы не попробовать их реализовать, на то оно и творчество.

— Как вы оцениваете прогресс своей группы за время её существования?

— Сложно, конечно, оценить себя со стороны, но, думаю, группа и каждый её участник приобрели многое в плане музыки. Прогресс есть, безусловно, но насколько он велик, сложно сказать. Думаю, что мы вполне неплохо развились в этом направлении.

— Хотели бы увеличить число участников группы?

— Вопрос, конечно, с подвохом. Сейчас состав группы пребывает в состоянии кота Шрёдингера. Не будем открывать все карты, всему свое время…

— Что для вас значит ваше творчество?

— Наше творчество — это наш общий проект, над которым мы трудимся. Каждый участник воспринимает его  по-разному, но всё-таки он присутствует в жизни каждого, и все мы делаем что-то для его развития.

— Что самое сложное в создании музыки? Что помогает вам преодолевать эти сложности?

— Самое сложное на данном этапе, как ни странно, это время. Все мы люди. У всех свои дела, своя жизнь, и мало времени остаётся на творчество. Хотелось бы больше времени и сил вкладывать в это дело, но получается так, как получается.

— Что для вас значат ваши концерты? Чего ожидаете от предстоящего?

— На каждом нашем шоу мы стараемся раскрыть какую-то интересующую нас тему. Например, концерт «OneMassWanted», который состоялся 28 сентября 2019, показал, что три группы совместными усилиями могут сделать действительно качественную вещь, которая надолго останется в сердцах у фанатов. В «Live or Die» 21 февраля 2020года мы хотели ответить сами себе на вопрос: «А что такое жить? И какое значение в жизни имеет столь неуютное и неудобное слово, как «смерть»?». Глупо отворачиваться от него, ведь это часть того, что нас окружает. Эта тема весьма табуирована. Но мы считаем, что стоит принимать это, относиться как к части чего-то большего. Организатор, с которым мы постоянно работаем, Нико Фигеле  также делал шоу-концерт группы «ДжаЯмми». Там главная идея была в том, чтобы показать городу, что и здесь можно делать очень крутые представления с использованием техники, глубоким сценарием и продвинутым общением с публикой. В этот же раз вопросы, стоящие перед нами, невероятно глобальные. Только глупый, наверное, не ощутил всего масштаба происходящего в мире. Каждое событие теперь отражается и на нас. Мы незаметно вступили в эпоху глобализации. И это ощущается даже в таком провинциальном городе, как Чита. Теперь не получается закрыться от мира, уйти в свою маленькую незаметную жизнь. Каждый день приходится делать выбор, и каждый раз сомневаться: а был ли выбор правильным? Этим концертом мы ставим задачу сорвать лишнюю мишуру с нашей музыки, с нашего общения с аудиторией, для которой мы работаем, с музыкальной тусовки. В мире очень много лжи. И нам это попросту надоело. Да, это звучит чрезвычайно пафосно. Но это наша личная тема. И, в первую очередь, нам важно сказать это. Озвучить. А уже после — смотреть на вашу реакцию. Мы же всё-таки играем тяжёлый рок.

Екатерина ЕРЕМЕНКО.