Это было почти два года назад. Сквозь беспорядочный шум московских улиц пробился ритмичный телефонный звонок. Крепко сложенный мужчина в утеплённой куртке и зимнем берете вынул из кармана вибрирующий аппарат и через секунду ответил глубоким хриплым басом: «Алло!» В ответ послышался женский голос: «Михаил Николаевич, здравствуйте! Вы готовы обсудить руководство в Ногинске?»
Речь шла о Московском областном театре драмы и комедии, история которого в последние годы начинала напоминать трагедию… Непрекращающиеся скандалы между руководством и труппой, о которых говорила вся московская интеллигенция, ставили театр под угрозу краха. Именно это заведение приглашали… нет, умоляли возглавить Михаила Чумаченко — режиссёра с сорокалетним стажем работы в театре и десятками лет работы в ГИТИСе, имеющего за спиной почти 60 поставленных спектаклей и объехавшего порядка 80 стран мира. Однако немногие знали, что этот человек, от которого теперь зависела судьба учреждения с 90-летней историей, начинал свой путь с небольшого самодеятельного театра «Круг», творившего искусство на втором этаже историко-филологического факультета в педагогическом институте Читы…
За дверями небольшой аудитории пединститута, откуда обычно раздавался радостный шум коллективного дела, юности и творчества, в этот раз было необыкновенно тихо. Если не сказать, напряжённо. Сложенные поперёк груди руки, отрешённые взгляды и нервное постукивание пальцев по столу…
Вдруг из общей приунывшей массы отделилась фигура. Это был высокий худощавый молодой человек, коротко стриженный и носивший очки в толстой оправе, которые придавали ему какой-то особой серьёзности и «взрослости». Низкий тон его голоса разбил повисшую тишину.
— Ребят, ну мы что, спектакль сами не закончим?
Театру-студии «Круг» на тот момент было около трёх лет, а Михаил Чумаченко, будущий, как он тогда считал, преподаватель кафедры теоретической физики, присоединился к нему почти на заре его существования. Было в этом самобытном, не поддающемся логическим изысканиям храме искусства что-то особенное, привлекательное, что заставляло парня из раза в раз возвращаться в репетиционный зал. И сейчас это «что-то», а вернее, кто-то, насупив свои юные женские брови, строго выпалило: «Кто его будет заканчивать? Вы, что ли?», после чего простучало каблучками до выхода и хлопнуло дверью с обратной стороны.
Который раз театр балансировал на грани распада, а всё потому, что очередной профессиональный актёр, взявшийся за его руководство, вновь покинул Читу. Все артисты-самодеятели находились на нервах, в том числе и она…
Переварив услышанное, Михаил стоял и чувствовал, как в нём закипает гремучая смесь негодования, злости и обиды. Решение во что бы то ни стало воплотить в жизнь озвученную мысль он принял незамедлительно: «А вот возьму и закончу!»
Ночь. Улица. Фонарь. Подвал… «Подвал» на Чаплыгина — легендарное место в столице страны, ставшее сценой для театра Олега Табакова. Здесь под искусственным светом прямо после премьеры спектакля «Прищучил», сгорбившись, сидели двое — Миша Чумаченко и Саша Гаранин. В их руках почти светилась пачка белой бумаги.
— Я переписываю всё, что до 25-й страницы, а ты — всё, что после! — скомандовал первый и, получив в ответ короткий кивок головой, добавил. — Ну, поехали, Саня
Наутро на руках у театралов была точная копия пьесы, а ещё через полтора месяца репертуар театра-студии «Круг» пополнился новой постановкой.
Умению неизвестных, но очень настойчивых ребят из Читы настолько же дерзко, насколько и красиво добиваться своих творческих целей можно было лишь позавидовать. Попросить у именитых режиссёров сценарии новых спектаклей, чтобы показать их на студенческой сцене; чуть ли не за ручку привести в студию Елену Камбурову или Карена Шахназарова, приехавших в Читу; установить на сцене механизм для «полёта» актёров, совершенно не беспокоясь о технике безопасности… Они готовы были сутки напролёт проводить в театральном, почти семейном кругу, до одури репетируя, перекрашивая стены, слушая песни «Машины времени» и споря о том, что есть искусство.
Наверное, только в этой среде, пропитанной духом авантюризма, у молодого руководителя студии могло сформироваться столь смелое отношение к жизни, с которым он за пару месяцев до защиты магистерской диссертации по физике вдруг решил податься в ГИТИС — на режиссёрский факультет… За его спиной было 17 поставленных пьес.
Осознание того, к кому он попал, пришло не сразу, что избавило Михаила от лишней дрожи в коленях при поступлении. Некая М. Кнебель, имя которой бывший физик увидел в описании курса, оказалась не просто стереотипно добродушной «бабушкой», а уважаемым во всём театральном сообществе доктором искусствоведения, настоящим новатором в сценическом искусстве. Один её урок Чумаченко запомнил на всю жизнь.
— Театр — это субстанция, которая занимается пространством-временем, — говорила Мария Осиповна. — Когда мне было четыре года, я сидела на коленях у Льва Толстого. Лев Толстой был на похоронах у Александра Пушкина. От вас до Пушкина — два человека.
Тогда Михаилу было особенно важно осознать эту сопричастность, связь прошлого с будущим, близость со временем, почувствовать его движение, цикличность и встроенность в него. Ведь театр, осознает потом Чумаченко, это лакмусовая бумажка общества, которая показывает, какие проблемы терзают ум народа прямо сейчас. А совсем нередко люди театра, впрочем, как и все люди искусства, начинают чувствовать и отражать эти колебания задолго до того, как их осознают массы. В этом миссия их тонкой души. В этом их гениальность.
Такие гении, как Кнебель, — Леонид Ефимович Хейфец, Наталья Алексеевна Зверева, Олег Львович Кудряшов и многие-многие другие, всегда были рядом с Чумаченко. У одних Михаил «сидел на коленях», с другими говорил на равных. Они не просто делились с ним знаниями, они вложили в его душу часть себя. Чтобы сейчас, соединив в себе опыт предшественников и современников, он смог передать это пламя другим — студентам, актёрам, творцам.
В просторной студии советской передачи «У театральной афиши» особая гостья — советский режиссёр, педагог и теоретик Мария Осиповна Кнебель. Совсем недавно она отметила свой 85-летний юбилей. К ней подсел ведущий программы Михаил Швыдкой: «Чего, по-вашему, не хватает театру?». На мгновение задумавшись, женщина ответила.
— Театру надо посвятить свою жизнь, посвятить… А сейчас так мало людей посвящает себя ему. Если человек готовит какую-то роль, он должен думать о ней беспрерывно — день и ночь.
Произнесённые Кнебель слова были обращены к актёру, но то же самое можно было сказать и о режиссёре. На протяжении долгих лет Михаил Чумаченко живёт по этому принципу. «Я женат на театре, — говорит он» А обручился с ним ещё тогда, когда впервые приоткрыл двери маленькой творческой студии в пединституте…
Москва, Ростов-на-Дону, Челябинск, Таллин… Мог ли представить без нескольких минут преподаватель точных наук, принимая на эмоциях то спонтанное решение возглавить «Круг», куда занесёт его колесница жизни? Вернее сказать, куда только не занесёт. В какой-то момент судьба режиссёра и вовсе обернулась натуральным колесом — «Колесом» тольяттинским, в котором ему предстояло провести долгих семь лет. Но жизнь-дорога приказала мчаться дальше. Ведь где-то там, как в старые-добрые времена, театральная труппа оставалась без худрука и слёзно просила прийти на помощь.
Терапия и реабилитация — процессы небыстрые, но постепенно, малыми шажками Московский областной театр драмы и комедии идёт на поправку. За два года лечения — долгожданное пополнение в коллективе, десять премьер, несколько фестивалей, регулярные капустники, вечера читки пьес, лаборатории и не исчезающие с лиц артистов улыбки благодарности. Жизнь театра наконец начала разгоняться.
За спиной у Михаила Чумаченко почти 60 поставленных спектаклей, он объехал порядка 80 стран мира, не говоря уже о городах… Но всё ещё теплится в нём одна давняя мечта — однажды вернуться в Читу: не погостить, а поработать. И вновь пройтись по тем местам, с которых всё начиналось.
Екатерина Ерёменко.
Москва — Ногинск — Чита.