Эдуард Бояков: Настоящий патриот обязан быть честным

Когда создавалась эта пьеса, театр только начал осмыслять тему СВО. Было важно понять, как общество будет жить дальше: сможет ли оно смотреть в глаза героям, отдавшим самое дорогое ради защиты страны, или мир, в который они возвращаются, встретит их абсурдом, цинизмом и бюрократией. Ответ на этот вопрос даёт спектакль «Хорошие фото» (16+), который забайкальцы смогут увидеть в краевом драмтеатре 26 сентября в рамках V юбилейного фестиваля Олега Лундстрема (6+). В преддверии показа режиссёр-постановщик Эдуард Бояков поделился с корреспондентом «Забайкальского рабочего», не противоречит ли социальная критика патриотической интонации истории; рассказал, где проходит граница между документалистикой и художественным вымыслом; объяснил, как юмор вплетается в драматический текст и сформулировал своё видение современного театра.

Режиссёр-постановщик Эдуард Бояков. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Спектакль поставлен по пьесе Ольги Погодиной-Кузминой, основанной на реальной истории участника специальной военной операции Николая Чернобровкина. Расскажите будущим зрителям чуть подробнее о сюжете и поделитесь, чем вас зацепила эта история, что вы решили дать ей сценическое воплощение?

— Прежде всего, это хорошая пьеса. И эта история не только про войну, но и про то, как война живёт в нас, как мы пытаемся её не замечать, а она всё равно приходит к нам — иногда вот в таких формах, иногда в форме похоронок, как случилось с Николаем, который потерял своего близкого друга. Сам Николай Чернобровкин не просто прототип героя. Он приезжал на премьеру спектакля. Это человек, который сам всё это прожил и пережил, сегодня он ходит на протезах.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Для вас это первый спектакль, в основе которого лежит задокументированная история? Добавляет ли это сложности, ответственности в работе над постановкой? Как гармонично сочетать правду жизни и художественный вымысел?

— Нет, мы всю жизнь работаем с вербатимом — документальным театром, у нас был проект «Человек.doc». Для меня это важнейшая театральная технология. Каким бы талантливым ни был драматург, когда он начинает писать реплики за своих героев, это всё равно его реплики, его сознание. Передать чужую речь очень сложно. А когда ты работаешь с документальным материалом и понимаешь, что всё написанное действительно было произнесено живым человеком, возникает совершенно другая энергия. И зритель это чувствует.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Спектакль, при всей серьёзности фабулы, будет не лишён юмора, даже чёрного. Для кого-то такое соседство с темой СВО может показаться неправильным. Как вы объясняете выбор жанра?

— Тем, кто бежит от этой правды, война действительно может казаться каким-то непонятным чёрным облаком. Но внутри войны есть всё: люди там венчаются, смеются, веселятся, проживают свою молодость. Для многих из них именно эта жизнь была настоящей. Есть даже такой феномен, когда человек возвращается с войны и чувствует, что жизнь, в которую он вернулся, — ненастоящая. Поэтому без юмора на войне вообще не выжить.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Согласно описанию, главный герой по ходу сюжета вынужден преодолевать абсурд и бюрократию. Не идёт ли вырисовывающаяся социальная критика в разрез с общей патриотической интонацией спектакля и вашей личной позицией по жизни?

— Мне кажется, настоящий патриот обязан быть честным. Когда Захара Прилепина взорвали, рядом с ним был его товарищ Саша Злой, который погиб. Я разговаривал с его отцом сразу после этого теракта. То, что он рассказывал мне о похоронах своего сына, — от этого волосы дыбом становятся. И вообще то, что мне рассказывают о похоронах… Поэтому мы не то что не должны бояться этой критики — мы должны быть абсолютно честными, должны описывать ситуацию такой, какая она есть. Война идёт в том числе за честность. И в этом смысле фактическая правда совершенно не противоречит художественным качествам пьесы. Это для меня очень важно.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Ольга Погодина-Кузьмина утверждает, что пьеса не о войне, а о том, как жить дальше. Совпадает ли ваше режиссёрское прочтение с авторским замыслом, или вы увидели в материале такие смыслы, которые драматург, может быть, не закладывала?

— Я надеюсь, что совпадает. Пьеса настолько хороша и крепка, что это очень серьёзное драматургическое высказывание. Она мне этим и дорога. Сегодня существует большой социальный запрос на произведения о специальной военной операции, но получить грант на пьесу об СВО гораздо легче, чем написать хорошую пьесу. Здесь же перед нами именно хорошая драматургия.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Расскажите немного об актёрском составе спектакля. Из общедоступной информации можно узнать, что в главной роли задействован Павел Устинов, который сам был мобилизованным бойцом СВО и получил ранение. Что для него значит участие в постановке? Близка ли другим актёрам тема специальной военной операции?

— Павел — наш друг. Он отличный артист, играл у меня ещё во МХАТе Лопахина из «Вишнёвого сада». Когда он ушёл на войну, мы все очень за него переживали, сочувствовали ему, помогали — театр покупал какие-то необходимые вещи, обмундирование. Он наш близкий человек. И очень важно, что в этом спектакле задействован тот, кто сам вернулся «оттуда». Павел для нас своего рода камертон спектакля. И другие артисты, которые работают в этом проекте, через него тоже подключаются к этой теме.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Что вы как патриот, небезразличный к судьбе жителей Донбасса, истории и будущему нашей страны, главным образом хотите донести до зрителя через такие работы, как «Хорошие фото»?

— Для меня важнейшая мысль — это мысль о памяти. Мы не должны переставать об этом помнить, не должны переставать думать о том, что сейчас происходит. Как бы тяжело нам ни было, как бы ни хотелось отбросить эти обстоятельства и заниматься своим творчеством, своими детьми, своими семьями. Люди, которые погибли, — часть нашей жизни. Они всегда будут с нами.

Сцена из спектакля. Фото пресс-службы Театра на Малой Ордынке

— Напоследок хочется задать вопрос о Театре на Ордынке, художественным руководителем которого вы являетесь. Он открывается этой осенью после масштабного обновления — уже не просто как площадка для спектаклей, а как большое культурное пространство, объединяющее театр, музыку, литературу, кино, современное искусство и образовательные проекты. В новой концепции при этом заявлено стремление соединить актуальный художественный язык с русской культурной традицией. Что лично для вас стоит за этим перезапуском и каким вы хотите видеть Театр на Ордынке через несколько лет — какое место он должен занять в культурной жизни Москвы и страны?

— Мы строим театр как строгую духовную практику, как возможность говорить о самом главном в жизни — конечно, современными театральными средствами. И вокруг этой идеи мы собираем очень сильных артистов. С нами сегодня работают Дмитрий Певцов, Леонид Якубович, Новый спектакль по Чехову готовит Глеб Пускепалис с участием Александра Самойленеко и Елены Захаровой.  Для нас важно, чтобы Театр на Ордынке был не просто площадкой, где показывают спектакли, а театром с собственной системой ценностей и собственным художественным высказыванием.

— Благодарю вас за интервью!

Беседовала Екатерина Ерёменко.