Музыка начинается с тишины

Настигшая Россию и Забайкалье весной этого года пандемия коронавирусной инфекции лишила ценителей музыки международного фестиваля искусств «Цветущий багульник», «JAZZовых пятниц» и множества других мероприятий Забайкальской краевой филармонии им. О.Л. Лундстрема. Истомилась в ожидании творческих встреч не только публика, но и артисты, для которых сияющие глаза зрителей, бурные аплодисменты и крики «Браво!» являются главным источником вдохновения.
Афиша, размещенная на сайте культурного учреждения, обещает много интересного: три музыкальных фестиваля, мастер-классы, интерактивные мероприятия и многое другое. Филармонию можно будет посещать хоть каждый день, в том числе и виртуально, если вирус вновь вмешается в нашу жизнь. Об очередном концертном сезоне мы побеседовали с директором филармонии Юлией ЕРЕНКОВОЙ, художественным руководителем и главным дирижером Государственного камерного оркестра Олегом СВИРИДОВЫМ, артистом филармонии, известным в Чите скрипачом Григором ВАРДАНЯНОМ.

Три открытия в трёх залах

— Пандемия коронавирусной инфекции внесла серьезные корректировки в жизнь культурного сообщества. Как в этих условиях филармония выживает в финансовом и творческом плане?

Юлия Еренкова:

— У нас не прерывался репетиционный процесс — артисты работали индивидуально на дому. Кроме того, мы запустили ряд онлайн-проектов и стали лидерами в этой сфере среди учреждений культуры Забайкалья. Один из таких проектов — «Академия маленьких гениев», в рамках которого артисты проводили домашние уроки для детей. Большое количество мастер-классов провели музыканты Государственного камерного оркестра, Ансамбля им. Н.П. Будашкина — рассказывали о музыкальных инструментах, делали разборы музыкальных произведений. Мы намерены развивать этот проект — солисты филармонии будут учить ребят игре на музыкальных инструментах по собственным авторским программам, которые отличаются от образовательных программ музыкальных школ.

Мы приняли участие в большом количестве акций, посвященных 75-летию Великой Победы: «Мелодия Победы», «Поэзия Победы». Реализовали проекты «Фронтовая частушка», «Песни Победы», «Россия в объективе». Кроме того, мы присоединились к всероссийскому проекту «Музыка Победы», наш музыковед Вероника Хаитова дистанционно рассказывает зрителям о музыкантах, композиторах, которые вели творческую деятельность в годы войны, принимали участие в боевых действиях, выступали на фронтовых площадках.

Также солисты филармонии организовывали на День Победы, День города, День России концерты во дворах жилых домов. Дворовые концерты полюбились читинцам, поэтому мы будем и дальше проводить их.

— Афиша филармонии на предстоящую осень очень насыщена. Расскажите, что ждет забайкальцев, увлеченных искусством. Люди смогут вновь окунуться в атмосферу уже привычных и новых фестивалей?

Юлия Еренкова:

— Мы планируем три открытия филармонического сезона в трех концертных залах: камерном, органном и большом. Причем, учитывая ситуацию с пандемией коронавирусной инфекции, мы готовы к проведению концертов как в очном, так и в онлайн-формате.

9 сентября в 18.30 ценителей музыкального искусства в камерном зале порадует Государственный камерный оркестр филармонии программой (6+), состоящей из произведений И.С. Баха, Н. Паганини, П. де Сарасте, И. Штрауса, Г. Петера, Ч. Чаплина, Ф. и М. Жан-Жан.

10 сентября в 18.30 гостей будут ждать уже в органном зале, где солистка филармонии Елена Есина (орган) представляет новую программу «И.С. Бах и его современники» (6+) при участии солисток Алёны Овчинниковой (фортепиано), Елизаветы Давыдовой (флейта), Вероники Хаитовой (художественное слово).

11 сентября в 18.00 в большом зале филармонии состоится концерт коллективов Забайкальской краевой филармонии (6+): «FORTE», квартет «Гранат», джаз-бэнд «Blues Time», эстрадно-джазовая группа «JAM», Русский инструментальный ансамбль им. Н.П. Будашкина, ансамбль «Sotto Voce».

До конца 2020 года мы запланировали провести три фестиваля: II Забайкальский межрегиональный фестиваль духовой музыки «Музыка души», фестиваль детско-юношеского творчества «Танцуй, играй и пой!» и VII международный фестиваль искусств «Жизнь в гармонии». Все фестивали мы также планируем в онлайн-формате в случае ухудшения ситуации с коронавирусом. Кроме того, практически все несостоявшиеся весенние концерты перенесены на осень. Так что в филармонию можно будет ходить каждый день.

Учитывая то, что пандемия негативно сказалась на финансовом состоянии забайкальцев, мы снизили цены на билеты, а также подключились к всероссийской системе продажи абонементов. Линейка выбора расширилась до 21 абонемента.

«Такого здесь никогда не было»

— Считается, что у каждого региона России должен быть свой симфонический оркестр. В Забайкалье в минувшем году появился Государственный камерный оркестр. С чего он начинался? Как вы считаете, это начало большого пути?

Григор Варданян:

— Напомню, что в филармонии действовал струнный квартет «Маtе», позже он вырос в фортепьянный квинтет, который и стал основой будущего камерного оркестра. Квинтет тогда готовился к концерту, и за помощью в подготовке инструментовок его участники обратились к Олегу Александровичу Свиридову. Олег Александрович принес несколько инструментовок, но при этом попросил усилить состав коллектива. Он предложил принять участие в концерте музыкантам квартета «Гранат» — мне, Евгению Хаитову и Алексею Петунину. Когда мы собрались все вместе, попросили Олега Александровича, чтобы он подготовил нас к концерту. Работа получилась невероятно продуктивной — уже через две недели мы почувствовали собственный творческий рост, осознали, что наш коллектив зазвучал по-другому. Концерт тоже отличался от всего того, что мы делали прежде. Публика была в невероятном восторге. Нам все это очень понравилось, поэтому мы попросили Олега Александровича продолжить творческий процесс в этом формате. Мы встретили поддержку и понимание со стороны нашего директора Юлии Олеговны. Поэтому то, что сейчас происходит в филармонии, это что-то особенное, такого здесь никогда не было.

Олег Свиридов:

— Действительно, практически сто лет в Забайкалье не было ничего подобного — с 20-х годов XX века. До этого времени здесь действовал оркестр, утраченный в годы гражданской войны. Придя на должность директора, Юлия Олеговна поставила задачу — организовать камерный оркестр к третьему кварталу 2019 года. 1 июля 2019 года оркестр вошел в штат филармонии. Нашим днем рождения считается 20 октября 2019 года, когда состоялся первый концерт в обновленном камерном зале, прошедший с большим успехом.

Важно понимать, что симфонический и камерный оркестры — это разные вещи. Основу камерного оркестра составляет струнная группа. На сегодняшний день наш оркестр состоит из 15 музыкантов. Но мы надеемся, что его состав увеличится до 25 человек. Конечно, мы будем стараться в перспективе прийти хотя бы к малому составу симфонического оркестра — это дело времени. Конечно, чтобы достигнуть этой цели, необходимо решить кадровый вопрос. К сожалению, с момента основания Забайкальского краевого училища искусств в нем до сих пор не открыто струнно-щипковое отделение. Из шести музыкальных школ города только в одной — школе № 3 — есть специалист, который преподает скрипку. Выпускники музыкальных школ Читы уезжают в города, где есть консерватории, и не возвращаются. Конечно, нам хотелось бы, чтобы у нас играли музыканты, выучившиеся здесь, но пока этого нет, мы пошли по пути приглашения солистов оркестра из других регионов. За последние месяцы у нас появились новые приезжие солисты. Из Еревана к нам прибыл кларнетист, лауреат международных конкурсов Аветик Геворгян. С января в филармонии работает кларнетист, заслуженный артист Республики Бурятии Александр Земсков. В осенних концертах будет принимать участие виолончелист Евгений Ширкин. Он родом из Украины, после чернобыльской аварии его семья уехала в Голландию, где он и учился. Его родители — музыканты, работали у знаменитого дирижера, скрипача Владимира Спивакова.

9 сентября оркестр порадует публику уникальным концертом, программа которого очень насыщенна — от Баха до Чарли Чаплина. Могу с уверенностью заявить, что подобного в нашем городе еще никто не играл, потому что некому было играть. Еще один концерт, который мы планировали дать весной, перенесен на 24 октября. Его программа тоже будет интересной — первая часть третьего концерта Бетховена для фортепиано с оркестром. Фортепианные партии исполнит моя сестра — солистка филармонии Людмила Свиридова.

Не стану раскрывать всех секретов — лучше самим прийти в наш замечательно обустроенный камерный зал, сама атмосфера которого завораживает, и услышать прекрасную музыку, что называется для ума и сердца. Ведь в последнее время именно такой музыки становится все меньше. Все чаще люди обращаются к тому, что лишь бы звучало погромче, а ведь музыка начинается с тишины…

— Как вам удалось завлечь в филармонию музыкантов издалека, ведь они пошли на большой риск — переехали в отдаленный регион, чтобы принять участие в совершенно новом для краевой филармонии проекте?

Григор Варданян:

— Все дело в том, что нас созданы очень хорошие условия, которые есть мало где в стране. Это касается и проживания, и заработной платы. Я тесно общаюсь с моим земляком Аветиком Геворгяном. Он окончил Ереванскую консерваторию, стал лауреатом международного конкурса, но вот устроиться на работу в Ереване не мог, поскольку там многое решают связи. Потому за наше приглашение он буквально ухватился, приехал сюда с семьей и пока всем доволен, поскольку в нашей филармонии есть все для тех, кто по-настоящему желает работать. Если бы не ограничения, связанные с пандемией коронавируса, то, уверен, к нам бы еще приехали музыканты.

Юлия Еренкова:

— Конечно, приглашение солистов — непростая задача для нашего учреждения, поскольку влечет массу финансовых проблем. Поддержку мы не получали ни от кого, сами помогали артистам с переездом, оформлением документов. Оплачиваем им проезд и проживание за счет нашей внебюджетной деятельности.

Григор Варданян:

— Нам хотелось бы заручиться поддержкой властей в этом деле. Считаю, что власть имущие должны понимать, что творческие коллективы — это престиж региона. И помогать им нужно не потому, что они такие бедные, а потому, что они работают на имидж субъекта. В каждом благополучном регионе всегда есть крутой коллектив и не один.

Важно отметить, что артисты Государственного камерного оркестра задействованы и в других коллективах филармонии: трио из двух скрипок и фортепиано «Primario», в которое входим я, Елена Чупрова и Людмила Свиридова; джазовый квартет «Гранат», исполняющий струнный джаз, аналогов этому коллективу нет на Дальнем Востоке.

«Наши люди привыкают к искусству постепенно»

— До пандемии филармония вела активную работу по вовлечению забайкальцев к творчеству —  проходили мастер-классы по танцам, «JAZZовые пятницы». Планируется ли что-то еще в этом направлении?

Юлия Еренкова:

— Конечно, мы будем продолжать реализацию этих проектов и внедрять новые. «JAZZовые пятницы» будут продолжаться, потому что ни один из билетов, проданных на апрель и май, нам не вернули — люди ждут, когда мы объявим новые даты. Также будут проводиться танцевальные вечера с Государственным камерным оркестром.

Пользуются популярностью «Бэйби-курсы» для малышей и родителей, в ходе которых мы работаем с самыми маленькими детками, знакомим их с первыми звуками. Всплеск звонков от родителей, дети которых не попали на «Бэйби-курс», был у нас в феврале — они просили ввести дополнительные занятия. И это важно для нас, потому что так мы воспитываем наших будущих зрителей.

Григор Варданян:

— Эти проекты непременно должны жить, потому что наши люди привыкают к искусству постепенно, сначала ко всему новому относятся с опаской, а порой и вовсе принимают все в штыки, но потом это становится частью их жизни. Мы видим, что на «JAZZовые пятницы» приходят одни и те же люди. И я верю, что слушателей будет все больше, потому что сейчас атмосфера в филармонии стимулирует нас на создание новых интересных программ, которые необходимо повторять: в первую очередь — для зрителя, во вторую — для музыкантов. Ведь когда играешь программу впервые, ты в цейтноте ничего не успеваешь осознать. Во второй раз уже начинаешь получать от игры удовольствие.

Юлия Еренкова:

— Я согласна с тем, что программы необходимо повторять, потому что человек, пришедший на один и тот же концерт не в первый раз, воспринимает ее совершенно по-новому. Это зависит еще и от той энергетики, которую в данный конкретный момент музыкант вкладывает в свою игру.

Кроме того, мы организовываем для зрителей фотовыставки, фотозоны. Недавно открыли сувенирную лавку. Благодаря сотрудничеству с Министерством инвестиционного развития региона, ее посещают правительственные и туристические делегации из Китая. В рамках таких визитов мы рассказываем нашим гостям о О.Л. Лундстреме, который долгое время жил в Харбине; представляем наши джазовые коллективы. Хочется, чтобы при каждом посещении филармонии зритель чему-то удивлялся.

— Расскажите о том, как выстраивается взаимодействие с учреждениями культуры города и края. Вы в большей степени союзники или конкуренты?

Юлия Еренкова:

— Конечно, мы союзники. Например, Ансамбль имени Н.П. Будашкина совместно с Национальным театром песни и танца «Амар Сайн» готовит программу «Одна земля — два народа» Есть у нас совместные проекты с Забайкальским театром кукол, Забайкальским драматическим театром. На сцене филармонии проходят отчетные концерты музыкальных школ города. Мы предоставляем не только площадку, но также у нас имеются качественное звуковое и световое оборудование, сильная режиссерская группа, которая пишет сценарии и ведет эти мероприятия.

— Как принимают артистов филармонии в районах Забайкалья?

Юлия Еренкова:

— Признаюсь, когда я только вступила на должность директора, организовать гастроли было непросто. Нас просили привезти детские программы и уверяли, что на концерт классической музыки у них никто не придет. Но, принимая участие в различных губернаторских проектах «Забайкалье — наш дом», «Я — забайкалец, мы — Забайкалье!», мы увидели, как публика встречает нас. На сегодняшний день есть районы, города, поселки, в которых нас ждут, приглашают на праздники. Благодаря сотрудничеству с начальником комитета культуры и спорта администрации города Петровск-Забайкальского Натальей Горбушиной, мы провели на сцене филармонии концерт творческих коллективов города, который собрал полный зал. Планируем представить также на нашей сцене коллективы других районов, а сами в ответ готовы отправиться к ним с гастролями.

Одной из основных причин нашей невозможности выехать в районы является отсутствие в местных Домах культуры музыкальных инструментов. В 2018 году мы подарили отреставрированный рояль Бутинскому дворцу в Нерчинске, зал которого прекрасно подходит для салонных вечеров. Там наши коллективы выступали неоднократно. Сейчас ведем переговоры с ППГХО, чтобы предприятие поддержало реставрацию рояля, который есть в Краснокаменске. Одним словом, мы сами создаем для себя концертные площадки.

— Как бы вы охарактеризовали забайкальского зрителя.

Юлия Еренкова:

— Бытует мнение, что в Забайкалье большинство людей — бездуховные, которым не нужна классическая музыка. На самом деле так сказали два человека, которые пытаются сделать это массовым мнением. Наши объективные данные говорят о том, что количество зрителей филармонии с каждым годом растет. Очень много людей, которым искусство нужно, которым его не хватает. Забайкальский зритель — открытый и эмоциональный, он может встать прямо во время концерта и аплодировать. Я замечала, что в других городах на концертах подобного рода люди не проявляют свои эмоции настолько ярко. Наши зрители долго не расходятся после концертов — беседуют, делятся впечатлениями.

Олег Свиридов:

— Конечно, зрителей надо готовить, воспитывать. Но у нас уже есть достаточный процент зрителей грамотных, образованных в плане музыкального искусства. Поэтому здесь не пройдет такой подход: мол, можно отправить с гастролями слабый в творческом плане коллектив, потому что это Забайкалье. Про то, что «пипл схавает», мы уже слышали неоднократно, но сейчас о забайкальской публике этого сказать нельзя!

Григор Варданян:

— Я считаю, что у нас хороший зритель — душевный, неизбалованный. На наших концертах лично я не видел ни одного равнодушного взгляда. Хотелось бы, конечно, чтобы к нам приходило больше молодежи. Когда я был с Красноярским симфоническим оркестром на гастролях в Эстонии, меня поразило, что там полный зал молодежи. А вот в Санкт-Петербурге большинство зрителей — зрелые люди. Нужно культивировать в молодых людях любовь к музыке! Как-то один из наших зрителей подошел ко мне после концерта и рассказал, что его девушка пожелала пойти в филармонию. А он даже не знал, где филармония находится. По его словам, когда он пришел на концерт, то не понимал, что вообще здесь делает,  разглядывал обстановку, смотрел на часы. Но потом с ним что-то произошло — он спрашивал, когда будет следующий концерт, и обещал привести на него друзей. Это говорит о том, что вовсе не обязательно быть знатоком классики — каждый сумеет найти, открыть, почувствовать в музыке что-то своё.

Юлия БОЛТАЕВСКАЯ.