Словесному искусству нужно учиться

Юрий Харлашкин  родился в 1985 году в Иркутске. Окончил факультет филологии и журналистики Иркутского госуниверситета по специальности «филология» и магистратуру в ИФИЯМ ИГУ. Магистр филологии по специальности «русская литература». Работает методистом в Иркутском Доме литераторов.

Прозаик. Печатался в альманахах и журналах «Первоцвет», «Образ», «Зелёная лампа», «Веретено», «Сибирь», «Дон новый», «Бельские просторы», «Путеводная звезда» («Школьная роман-газета»), сборниках «Молодые голоса», «Новые писатели» (2016, 2019), «Пускай услышат наши голоса».

Дипломант третьей степени в номинации «Проза» областной молодёжной литературной конференции «Молодые голоса» (2014). Победитель областной литературной конференции «Молодость. Творчество. Современность. — 2018» в номинации «Проза». Стипендиат Министерства культуры РФ по литературе 2016 года.

Руководитель Иркутского отделения Совета молодых литераторов Союза писателей России. Член Союза писателей России. Живет в Иркутске.

— Юрий, как сами считаете, с чего начался Ваш путь в литературу?

— Не скажу ничего нового — с любви к чтению и книгам. Когда не умел читать сам, то мучил старшего брата: почитай да почитай вслух «Волшебник Изумрудного города». Потом, уже в школе, записался в библиотеку и стал просто проглатывать книги сообразно своему возрасту. Ну и, конечно, домашняя библиотека была прочитана практически вся: после книжного бума конца восьмидесятых — начала девяностых дома полки ломились от зарубежной фантастики, детективов и ранее запрещённой отечественной литературы: Булгакова, например. Я довольно рано, уже во втором классе, стал писать стихи, в тринадцать лет написал повесть-сказку, а с шестнадцати стал ходить на различные лито и набираться опыта. Собственно, всё, мною написанное до 23 лет, я считаю текстами ученическими, более или менее удачными, однако отнести их к литературе не могу: так как всё это время пребывал в поиске своего голоса, осваивал элементарные писательские навыки: строил диалоги, создавал пейзажи, образы, «оживлял» персонажи,  заставлял детали работать на смысл…

— Какое свое произведение считаете самым удачным?

— Какое самое удачное, пусть судят читатели. Я же могу только назвать самые ценные лично для меня. Это как раз первый рассказ, за который мне не стыдно, «Чёрный туман», написанный в 23 года. Там повествование ведётся от лица маленького мальчика, у которого поднимается температура и в его сознании перемешиваются реальность, сон и бред. Получилось довольно страшно и, как мне сказали, жестоко по отношению к читателю. Но я думаю, что если текст вызвал яркий эмоциональный отклик, задел читателя, то он  сделал своё дело, и прочитавший его человек задумается над своим отношением к окружающим людям. И назову ещё один из последних рассказов — «Сигналка».

В нём шестиклассник из неблагополучной семьи сталкивается с произволом соцработников, которые ради «безопасности» устанавливают в частном доме противопожарную сигнализацию. Стоит ли говорить, что вещь эта не создана для подобных помещений… Самое печальное, что рассказ написан по действительным событиям, свидетелем которых я был.

— В Ваших работах периодически встречается тема духовности и христианства. Считаете ли Вы себя человеком верующим и как оцениваете нравственность современной молодёжи?

— Меня интересуют славянская история и культура. Дело в том, что наш взгляд во многом «затёрт». Так, мало кто представляет, как сложно за пару лет создать алфавит для бесписьменного языка, не пользуясь современными технологиями: ведь нужно элементарно определить количество звуков в языке, а это нелёгкое дело. Поэтому, чтобы можно было по-новому взглянуть на известные факты, я пишу роман «Кирилл и Мефодий». Не назову себя верующим, но считаю, что именно религия даёт образцы этики и эстетики. А также именно религия лежит в основе современной науки, которая во многом зарождалась в средневековых монастырских библиотеках. Что же касается молодёжи: то она бывает разная, многие читают книги,  играют в музыкальных группах и театрах… Я не думаю, что мы стоим на пороге нравственной катастрофы и резкой смены моральной парадигмы. Честь, совесть, сопереживание, ум, талант по-прежнему в почёте у молодёжи. Только облекаются в непривычные формы и названия: волонтёрство, креатив…

— Оказывается ли поддержка литературному сообществу и, в частности, молодым авторам в Иркутске?

— Литераторов в Иркутске поддерживают, и нам, я считаю, грех жаловаться: у нас есть Дом литераторов, где писатели встречаются, проводят творческие вечера и презентации, который печатает книги местных авторов, оплачивает поездки по области, издаёт журнал «Сибирь». Ежегодно проводятся конкурсы субсидий по изданию книг. Так, уже второй год минкульт поддерживает идею издания областного литературного журнала для молодых авторов «Азъ-арт». А в 2018 году в Иркутске возродили областную литературную конференцию «Молодость. Творчество. Современность», победа в которой мне позволила вступить в Союз писателей России и выпустить первую книгу. Так что молодые авторы могут заявить о себе на конференции, могут прийти в Дом литераторов на наше лито «Азъ-Арт», обсудить рукописи и даже напечататься в одноимённом журнале. Вообще, нашей молодёжи повезло: с 1998 года областная юношеская библиотека им. И.Уткина издаёт литературно-художественный альманах для юношества «Первоцвет». Много ли регионов, где школьник может получить право публикации и увидеть напечатанным свои первые стихотворение, рассказ, зарисовку под одной обложкой с рассказом А.Вампилова или другого признанного автора? Для пишущей молодёжи Приангарья именно «Первоцвет» стал «альма  матер». Стоит ли говорить, что весь «Азъ-Арт» вышел из него?

— Сегодня благодаря Интернету и соцсетям едва ли не каждый второй мнит себя писателем. Поэтому не могу не спросить об   отношении к сетевой литературе и ее главном отличии от литературы традиционной?

— Интернет — всего лишь инструмент. Каждый имеет право написать стихотворение, выложить его на своей личной странице и получать лайки от друзей. Когда-то стихи записывали в альбомы, и ничего плохого в этом никто не видел. Однако много ли людей прочитает альбом? А вот Интернет даёт возможность выйти «в массы», и у не слишком самокритичных людей иногда возникает ощущение собственной гениальности. Тогда они приходят на обсуждения или рассылают свои тексты в редакции. Но дело в том, что словесному искусству нужно учиться точно так же, как и любому другому: композитор должен знать ноты, художник — теорию композиции, певец — владеть голосом и так далее. И если сетевой автор —  человек неначитанный (а зачастую так и есть), то его «произведения» вряд ли оценят не то что профессионалы, но и просто читатели.

— Каковы основные направления деятельности СМЛ в Иркутской области?

— Наш штаб располагается в Иркутском Доме литераторов. Там мы собираем лито «Азъ-Арт» для авторов до 40 лет, на котором обсуждаем рукописи и организационные вопросы. Мой заместитель   Максим Живетьев является главным редактором молодёжного литературного журнала «Азъ-арт», в котором мы публикуем молодых авторов со всей области. Кроме того, мы проводим ежегодные тематические литературные конкурсы, активно участвуем в мероприятиях городского и областного уровней, выступаем в библиотеках. А в областной научной библиотеке им. И.И. Молчанова-Сибирского в этом году мы открыли школу молодого литератора «Шмель» для авторов до 25 лет, где читаем лекции и проводим творческие задания.

— Что хотели бы пожелать тем молодым, а может быть, и не очень молодым людям, кто сегодня делает первые шаги в литературе?

— Литературный успех — труд и удача одновременно, но кратчайший к нему путь — чтение! Читайте и пишите, не бойтесь экспериментировать!

— Спасибо!

Олег Тополев.